客观评价微软的收购战略，有成也有败，但收购 Double Fine 这一桩无疑是成功的：没有了独立开发时的资金掣肘，让工作室被收购后反而更加自由，团队的想象力也因此得以落地成具象的超现实世界。
换句话说，在微软的羽翼下，Double Fine 的怪诞得到了更加无所顾忌的自由生长，“活成了自己想要的样子”。
《Keeper》是一场特异化的视觉盛宴，所有场景都带着现实中难以见到的高饱和度色彩，氤氲出像吃了菌子的致幻感。而塑造出的画面也难以名状：破碎的海岸躺着巨兽的骸骨，颜料像奶油一样堆积，不知名的外星生物（可能是）表皮泛着油画般的哑光质感……
这也是 Double Fine 在光影运用方面最极致的一次：阳光略过山坳时会显露出丁达尔效应的光晕，黑暗洞穴反射出荧光真菌的微光，让我联想到很久很久以前第一次看iMax电影《阿凡达》时的惊艳。
鉴于我在美学方面造诣肤浅，我很难描述《Keeper》为我们带来的到底是何种风格，在翻看了游戏团队的采访资料后，才知道，本作诞生于疫情时期主创登山时候的灵感——当开发者在户外观察自然的枯荣交替时，“那些关于 1980 年代奇幻电影《黑水晶》与大卫・柯南伯格作品的记忆被唤醒，最终与萨尔瓦多・达利式的超现实艺术碰撞”（不好意思，我没有自己的见解只能搬运了），凝结成了《Keeper》的视觉奇观。
游戏给人的感觉，可不就是达利式的荒诞吗。像是有一点恐怖，又像是有一点疗愈，一种诡谲却轻松的难以名状的氛围，有点像在看抖音上的AI视频。
耳畔的电子乐BGM是这场奇幻体验的隐形推手。虽然我对音乐风格了解不多，说不清是 ambient 还是 IDM，但能明显感觉到它的特别：全是些不常听见的电子音色，搭配着忽快忽慢的诡异节奏，往往不注重旋律，只注重氛围，音乐的情绪也经常与实时画面中的情景相呼应，时而迷乱，时而诙谐，虽然灯塔没有表情，但在音乐的烘托下，我似乎能感知到它现在是什么心情、什么表情。